.常用滤镜及其作用
（雷 登）#6，#8-----黄色滤镜，能使蓝色的天空和蓝色天空光照明的阴影部分的影调略为加深，而使树叶略为减轻。#8滤镜，通常认为是一种“校正”滤镜，对全色胶片或者全彩模式，它能使日光照明下的各种颜色呈现出接近于肉眼所看到的“正常”效果。
#12.#15-----较深的黄色滤镜，效果比#6和#8相应地深些。#12滤镜是“减蓝”滤镜，意思是指它能将所有的蓝色光线都吸收掉。#15除能吸收所有的蓝色光线外，还能吸收以部分绿色光线。
#11，#13，#58-----#11是一种浅黄绿色滤镜；#13的颜色相似，但略深些；#58是绿色。这些滤镜都能使蓝色的天空、阴影和红色物体的影调加深，使树叶略为减轻。#11，#13滤镜，对在灯光下能起一定的“校正”作用，而#13滤镜的效果略为强些。
#23A，#25，#29-----这些红色滤镜都能使蓝色天空照明的阴影部分影调大大加深，并产生强反差效果。#23A是橘红色滤镜，对风光景物的效果，与#25大致相似。#29对风光及其他景物能产生最大限度的反差。
#47-----这是蓝色三色滤镜，能使天空影调减轻，而使绿色的树叶和红色的物体加深。运用蓝色滤镜能夸大画面的深度感及大气效果。
#44A-----这是减红滤镜。能把蓝色与绿色强调出来。
今天先说这些

[ 本帖最后由 尘~ 于 2007-9-9 21:43 编辑 ]

够专业~谢谢分享~

数码相机中的ISO标准实际上就是来自胶片工业的标准称谓，在胶片工业标准中，ISO是衡量胶片对光线敏感程度的标准。数值越低，例如50 ISO, 64, 100 ISO就表示胶片在曝光感应速度上要比高数值的来得慢，高数值ISO是指超过200以上的标准，象200 ISO, 400 ISO等。

数码相机中感光部分的元件是图象传感器，同样也是采用了ISO的标准来衡量对光线的敏感程度。而且同胶片感光一样，ISO数值越大，最后成像中的颗粒状就越明显。不过数码相机拍摄出来的照片中产生的颗粒感更表面化，这就是平时所谓的数码噪点。

不过数码相机中的图象传感器和传统胶片最大的区别在于，传感器的ISO感应数值是可以变化的，大多数的数码相机都允许用户调整ISO数值设定，对于胶片来说，要获得不同的ISO数值就必须使用不用ISO标准的胶片，比如金柯达100，就是ISO100的胶片，金柯达200就是ISO数值200的胶片。数码相机中增大了CCD的ISO的数值后在拍摄的时候会通过增加快门和降低光圈来获得较好的拍摄效果。

我们常常听人说“单反相机”，单反究竟是什么呢？单反就是指单镜头反光，即SLR(Single Lens Reflex)，这是当今最流行的取景系统，大多数35mm照相机都采用这种取景器。在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。因此，可以准确地看见胶片即将“看见”的相同影像。该系统的心脏是一块活动的反光镜(如图浅蓝色部分)，它呈45°角安放在胶片平面的前面。进入镜头的光线（如图红色光路）由反光镜向上反射到一块毛玻璃上。早期的SLR照相机必须以腰平的方式把握照相机并俯视毛玻璃取景。毛玻璃上的影像虽然是正立的，但左右是颠倒的。为了校正这个缺陷，现在的眼平式SLR照相机在毛玻璃的上方安装了一个五棱镜。这种棱镜将光线多次反射改变光路，将影像其送至目镜，这时地影像就是上下正立且左右校正的了。取景时，进入照相机的大部分光线都被反光镜向上反射到五棱镜，几乎所有SLR照相机的快门都直接位于胶片的前面（由于这种快门位于胶片平面，因而称作焦平面快门），取景时，快门闭合，没有光线到达胶片。当按下快门按钮时，反光镜迅速向上翻起让开光路，同时快门打开，于是光线到达胶片，完成拍摄。然后，大多数照相机中的反光镜会立即复位。

妹妹真专业
我用的是SONY  DSC-P8
我只会照相 其他功能什么都不会

顶！

今天接着给大家介绍摄影的一般技巧啊，共同学习啊！
自然风光摄影是人和大自然对话的一种独特方式。今天的风光摄影不再是单纯地拍摄景物或机械地记录大自然，而是艺术地展现人对自然的特殊感受。随着人们地审美情绪的不断提高，对风光摄影的要求也就越来越苛刻。不要以为风光摄影就一定是拍摄名山大川，自由风景名胜区才会拍摄到好的风光照片。从身边的一草一木开始体会大自然的美丽，才能真正享受风光摄影的乐趣。

1。在自然中巧用多变的光。

当我们背着照相机外出时，我们无法要求改变自然界的光照角度，这是风光摄影的难度所在，但我们却可以等待和寻找最佳的光照瞬间，让不同的光线为我们的景物造型服务。


风光摄影的光线

顺光照明：照射均匀，但是较为平淡，景物的明暗反差小，缺少丰富的层次，在风光摄影中较少用到。

测光照明：

在风光摄影中用的较多。45度的前测光最符合人们日常的视觉习惯，景物具有一定的反差，能显示景物的立体感和比较丰富的影纹层次，对色彩的还原也比较理想，只是空气透视的纵深感还不够强烈。90度的正测光使景物的明暗影调各占一半，景物反差和立体感最为明显。特别是拍摄一些表面结构较为粗糙或是凹凸不平的景物，如古建筑，山石，浮雕等，又特殊的表现力。只是因为明暗反差大而不利用色彩的还原。

逆光照明：

逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光也就是当你在拍摄时，阳光从照相机的对面照射过来，因此最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离和良好的透视效果。

利用清晨与黄昏：

如果说风光摄影的用光有什么诀窍，那就是要学会利用清晨与黄昏的光线，至少也应抓紧在上午十点以前和下午三点以后拍摄。这时阳光位置较低，方向性强，可以有多种角度的选择。更重要的是早晚的天空中云霞色调丰富多变，是自然景物的最佳陪衬。加上早晚的阳光色温底，光线偏红，黄的暖色调，容易获得温馨的特殊情调。

讲的太好了，再接再发！

呵呵，班门弄斧啊，希望能帮助大家就好了